单曲简介:威利-尼尔森(Willie Nelson)推出抒情单曲《Energy Follows Thought》。这首充满思想和力量的歌曲是在尼尔森的姐姐波比-尼尔森(Bobbie Nelson)去世后创作,她作为尼尔森家庭乐队中的键盘手和创始人员一直伴随着威利的音乐生涯。在其去世后,尼尔森家族的声明中写道:“作为威利乐队的创始成员和键盘手,她的优雅、美丽与才华使这个世界变得更美好。她的去世令人心碎,但幸运的是她曾出现在我们的生活中。我们将永远的怀念她”艺术家简介:美国著名乡村摇滚运动的领头人威利-尼尔森(Willie Nelson)至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。70年代中期,纳尔逊作为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人,代表了乡村音乐的主流;他写的许多乡村歌曲成为经典之作,他录制的很多专辑,都进入了乡村音乐榜……所有这一切,使他成为美国的音乐偶像和乡村音乐传奇人物。2000年获得格莱美终身成就奖。从1957年录制演艺生涯中第一支单曲《昨日的酒(Yesterday Wine)》至今,威利的音乐生涯长达40余年。他曾81次进入乡村音乐榜,1993年成为乡村音乐名人堂成员。1933年尼尔森出生于得克萨斯州中部小小的农牧社区,成长在一个四处洋溢着音乐的世界中。抚养他长大的祖父教会了他福音歌曲;农场上的非裔和墨西哥裔工人采棉时为了舒解疲劳,会哼唱起兰草和墨西哥斗牛歌曲;当时的电波中,满是来自纳什维尔和福特沃斯的乡村和西部摇摆歌曲。随着年岁的增长,威利渐渐也有了自己的心中之乐。虽然尼尔森在20世纪70年代中期才开始成名,但是他在60年代就有了一系列为人熟知的合唱作品,他与当时已经成名的艺人Ray Price合作了《夜生活(Nightlife)》、与Patsy Cline合作了《疯狂(Crazy)》、与Faron Young合作了《你好,沃尔斯(Hello Walls)》,还与Billy Walker合作了《可笑,时间怎么悄然逝去(Funny how Time Slips Away)》等作品。并且在Liberty公司出版了热门歌曲《触摸我(Touch Me)》;1965年在RCA公司推出了《晚会已结束(The Party's Over)》和《再次动情(Once More with Feeling)》两首作品。70年代初,他Waylon Jennings一起,发起了著名的outlaw Country运动,这场运动使他在70年代中期一跃成为乡村巨星。尼尔森摈弃了当时流行的“纳什维尔之声”风格,取而代之的是受摇滚和民歌影响的“红脖子摇滚”(redneck)的亡命徒形象并大获成功。吸奶揉揉咬大扎头免费网站
专辑简介:第二张专辑致力于罗伯特·舒曼的音乐,我想庆祝这位19世纪的标志性人物,他陪伴了我20多年的艺术家生涯,从他的青年专辑到他的钢琴协奏曲。这首协奏曲结束了我在雅典的学习,而没有管弦乐队的音乐会结束了我在巴黎音乐学院的学习。我一直梦想着将这两首作品合并成一张唱片。这张专辑的标题不仅仅是一个文字游戏,它表达了这两部作品及其作曲家轨迹的令人困惑的特征。一般传统意义上认为,钢琴和管弦乐队协奏曲要求独奏者演奏特别出色的演奏,以突出钢琴家的素质。然而,舒曼本人承认,他的右手状况不允许他进行如此精湛的写作。近十年前,这场没有管弦乐队的音乐会已经提出了这部杰出的演奏家作品,表达了一个充满勇敢和情感的年轻人。这首协奏曲以室内乐风格创作,面对的是一场没有管弦乐队的音乐会,但却是一首真正的独奏协奏曲:一方面,钢琴与管弦乐队一起演奏,寻找自己的位置,另一方面,它以其精湛的技艺、交响乐力量甚至疯狂而闪耀。因此,舒曼在这里与我们背道而驰:第一部作品将钢琴置于管弦乐队中,第二部作品将管弦乐队置于钢琴中。在这种截然不同风格的对立中,我们可以找到舒曼的另一个自我的痕迹:弗洛雷斯坦和他崇高的激情,尤西比乌斯和他的内省。正是这种贯穿舒曼整个作品的二元性,在我看来才真正“令人不安”。作曲家演奏既定的代码,同时从语言和形式的角度为我们提供完全原创的音乐。令人兴奋的人物,古怪的,非凡的,但也深刻的人性。--Fiona Mato艺术家简介:1993年出生的菲奥娜·马托(Fiona Mato)很小就开始和母亲一起弹钢琴。她毕业于雅典的雅典娜音乐学院。2011年,她以Michel Béroff和Claire Désert的成绩被巴黎国立高等音乐学院一致录取。指挥家简介:英国指挥家乔纳森·达林顿( Jonathan Darlington)因其在歌剧院和音乐厅的精彩表演而广受赞誉。2002年至2011年,乔纳森担任德国杜伊斯堡爱乐乐团的音乐总监,探索了从巴洛克到当代的大量交响乐曲目,近20年来,他一直是温哥华歌剧院非常成功的音乐总监。2022年9月,乔纳森·达林顿被任命为纽伦堡交响乐团的首席指挥,乐团的观众继续被他以观众为导向、富有魅力的沟通方式所吸引。他以组织音乐会节目而闻名,这些节目凭借其强大的内在戏剧线索,让听众踏上了一段引人入胜的音乐之旅。在杜伊斯堡期间,这为他赢得了著名的科勒·奥斯巴赫基金会和德国音乐协会奖,以表彰他音乐会节目的质量和创造力。无论是在音乐会平台上还是在歌剧院,乔纳森·达林顿指挥的世界级乐团名单都令人印象深刻。其中包括国家歌剧院的维也纳爱乐乐团、森佩罗珀的德累斯顿国家管弦乐团、巴黎歌剧院、巴黎管弦乐团、莱比锡Gewandhaus Orchester、英国广播公司交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、澳大利亚歌剧院、瑞典皇家歌剧院、英国国家歌剧院、汉堡国立歌剧院、柏林音乐厅、法兰克福歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、华沙爱乐乐团、法国国家管弦乐团和皇家爱乐乐团。最近的亮点包括与阿姆斯特丹和巴黎的18世纪管弦乐团、华沙爱乐乐团、莱比锡歌剧院的新作品《Die Zauberflöte》以及德特勒夫·格拉纳的歌剧《Die Jüdin von Toledo》在德累斯顿森佩尔歌剧院的世界首演。在接下来的几个月里,除了对纽恩伯格交响乐团和温哥华歌剧院的承诺外,他还将回到挪威歌剧院和芭蕾舞团、美国古典太浩音乐节、捷克广播管弦乐团和那不勒斯的圣卡洛斯歌剧院,为普契尼的《西部幻想曲》演出。乔纳森获得英国杜伦大学音乐荣誉学士学位,是伦敦皇家音乐学院院士。他还拥有“艺术与文学骑士”的称号,以表彰他对法国文化的贡献。虽然他出生于英国,但现在拥有英国/法国双重国籍。乐团简介:作为奖项管弦乐团的继承人,音乐学院优胜者管弦乐团(OLC)是一个独特的国际组织:它是唯一一个由高等教育机构CNSMDP创建和运营的专业工作室交响乐团。组成它的高等学校的毕业生参加了以前培训过他们的高水平教育计划。OLC是其所服务的过程的核心,即专门知识的开发,如今是CNSMDP许多教学所依赖的坚实机制之一。指挥、作曲、管弦乐、写作、独奏实践、声音专业、图像音乐使其多才多艺。这一责任取决于专业管弦乐队的艺术要求。
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